搜索结果: 151-165 共查到“知识库 艺术美学”相关记录474条 . 查询时间(1.5 秒)
“新感性”是李泽厚对人类审美心理结构的描述，以区别于动物的“旧感性”。“新感性”的“大厦”，分为“人化”了的“感官”和“人化”了的“情欲”两层。“感官层”无疑是“基座”。李泽厚的“感官的人化说”，是要描述和论证，即使人的生理感觉，也和动物的生理感觉不同。是“劳动”使人的生理感觉也“人化”了。本文对“感官的人化说”中的有违科学和逻辑紊乱作了揭示。“新感性”大厦的“基座”中问题已如此严重，其整体结构的...
电影自1895年经卢米埃尔兄弟之手问世以来，就吸引了全世界人的目光。它的广泛传播有力的证明了影像世界的本体魅力。与此同时，它生生不熄的游动，让电影——这一第七艺术形式发挥出了人类在影像存在之前未曾感悟到的，自身无尽的超然之意。它不仅如诗般超越事物的外在迹象的韵味，更是汇聚了天人合一的内视之美。本文将试图从悟觉与回旋，理论和现实两个方面论证电影美学上的新理念，还将试图把现象学的某些理论与美学相结合，...
这个知识诉求必然要求我们有一种不同于西方文化中的人的关注取向，这意味着，我们不但要在作为一种严格的学科含义上的音乐美学来研究西方音乐美学史，更要在人的存在，即文化性含义上来关照它。因此，我们就必然会带着作为非西方文化中研究者本己的文化特殊性切入那作为异己的西方音乐美学史中去。这一切入使我们必然要透过它们在已显明的话语中把捉那些隐蔽着的思想或作为原因的东西，如它的审美意识，用一种带有对西方美学体系来...
研究西学，我们既不能按照西方人研究他们自己的东西那样去研究，也不能简单地借他人的钥匙开自己的锁，而是要借中国的问题意识切入西方学术，这样以中国的问题意识来研究西方音乐美学的历史，就不能仅仅流于对材料的搜集、说明和介绍，而是要在西方音乐美学史这个他者中发现或揭示那能够映现我们这些非西方学者本己的文化意识、学术历史以及任务的问题。这个问题如此地产生，以至于它在本质上隶属于中国，而不属于西方，这样的西学...
中国音乐美学研究与海德格尔的美学诘难
美学 海德格尔 音乐美学
2008/6/25
音乐美学作为一门由职业从事者研究的知识学在中国迄今几近百年。在这期间，真正称得上有规模的学科的研究则是80年代以后的事情。因为这时，不仅产生了大量的研究论著，且有几个学院开设了研究生课程，培养了一批音乐美学硕士和博士。这意味中国的音乐美学研究的成绩主要产生于20世纪后20年。 我们都知道Aesthetics of Music非中国文化传统之物，而是西方文化所创造。它生根于西方的哲学以及艺术...
当代艺术需要现场经验
现场经验 当代艺术
2008/6/25
去年（2007年12月1日至2日），中央美术学院美术研究杂志社主办的“当代艺术批评”征文获奖作品暨当代艺术批评研讨会在湖北黄冈举行。除20余位获奖作者外，尚有其他批评家、艺术家和黄冈师院的师生们参加，为了集中讨论，会议在开幕式之后前往大别山的一个山坳，那里有一个当地开办的山林旅馆，环境清静，听说夏季游人如织。 我在黄岗的开幕式上介绍了这次征文的评选情况，其中提到一点当代艺术批评的写作需要有现场经...
艺术是一种社会存在，它体现了社会的某种变化，也反映了生活于其中的人的观念。在这一点上，中国的当代艺术可谓是见证着中国的开放和变化。中国社会在近三十年来的巨大变化，举世瞩目；也因此引起各方的关注，有经济合作的、有政治对话的，当然也有艺术、文化交流方面的。对中国进行评论已经是当今世界的一个热门话题，谈中国不仅时髦，而且是某种策略，但背后折射出的历史图景是中国开始了一场新的变化，这变化之巨大，史所罕...
今天的一流艺术家是什么？
转型 艺术家 一流
2008/6/25
在今天，由于艺术发展的多元化、多样化，种类繁多、形式多变，观念艺术、新媒体艺术更是日见影响扩大。正因为多，人们多少有些茫然，不仅仅是一般人茫然，就是艺术家也不见得就很清晰，很沉稳地决定自己的艺术。 今天的艺术状态应该说已经彻底打破了过去那种定于一尊的局面，已经没有一言堂的话语霸权，已经分为了各自言说、各自有自己定位和客户的群体。从艺术的实践层面讲，这是大势所趋，也是自然的状态，正像咸淡甜...
贡布里希说过没有美术史，只有艺术家。这句话从另一个角度突出了艺术家的价值和重要性。在当代，人们还继续关注着艺术家，也关注着艺术家背后的艺术。艺术家如果没有艺术，就不成为艺术家；之所以说没有美术史、只有艺术家，是强调艺术家作为艺术家的意义和他们在历史上的重要性，也就是艺术家如果担当了艺术家的称号，就要对得住这一称谓，经得起这一称谓的考验。考验只来自时间的磨砺，而不来自一时的火热、一时的追捧，经不起时...
水墨与中国画的分类意义
分类意义 中国画 水墨
2008/6/25
写了一篇关于水墨的短文，请友人指正，他指出现在大家基本上是用水墨来指那些实验性的“水墨”创作，而中国画只留给了传统一类的绘画，二者互不相犯，基本上也是两拨人，互不相来。这样一分，界限分明，对于水墨这类的艺术也就相安无事，不存在水墨问题，或者说中国画就不存在问题了。为什么这么说呢？因为评价实验性水墨的语言肯定不适应于中国画（传统的），而中国画则可以继续用其经典的评价体...
本人从事工艺美术设计40多年，几乎每天都要接触和思考“美”的问题。那么，这“美”究竟是什么呢？打从进入专业学习起，老师就告诉我，这是一道古今中外悬而未决的难题。而在最近我看到一本由众多著名专家写的书中，仍然认为它是二十一世纪人们面临的一百个重大疑难问题之一（见山东教育出版社主编的《面向二十一世纪，人文社会科学面临的100个重大问题》一书）。正是这个原因，它激起我无穷的探索兴趣。 本书收集的文章是我...
当代艺术的驳杂，其实质不是争论哪一种艺术争雄、争霸，而是这些共同存在的艺术显示了一种社会状态和心理，是当下社会运动、变迁的写照，从历史的意义上，都有其可评价、研究的意义和价值。驳杂意味着在多元交汇中裂变出新的艺术，有没有生命，不是靠个体的身影登高一呼，就会响者云集，也不是一味曲媚世场，这恰恰不是艺术的真正状态。不能容忍当代艺术的多样，也意味着自己不被他者所容忍。从政治民主的视角观之，这是一种独语的...
在今天，许多艺术家都有一个困惑，就是下一步做什么。图像、图式、符号、标志、观念创意等都铺天盖地，让艺术家进一步创作出好东西、好想法，还真是一道不容易解开的问题。好在真正的艺术家有着强烈的经验直观能力，能够从自身的体验和反思中去选择下一步的创作。 正如批评有积极的批评和应酬的批评，艺术也有积极的创作和有卖相的市场化创作。但是哪一个艺术家心里都清楚，最终决定他们艺术...
中国画的发展与革新——谈李可染先生的“写生经历”
写生经历 李可染 中国画
2008/6/23
中国山水画为何会走入“写生状态”？这是历史的选择，不是哪一个画家的个人主观决定。回顾50年前，新中国刚刚建立，百废待兴，文化艺术方面存在的问题不是执政者主要思考的问题，但各行各业都面临新的历史契机、翻天覆地的大变化，各行业都展开思考，在当时的美术界，没有人组织，就出现了关于中国画的大辩论。大辩论背景之下，出现了1954年李可染、张仃、罗铭的山水画写生，这实际上是中国山水画史上的里程碑。我听过...